单。
拿着麦克风,需要试音的时候,发布的指令相当的精简清晰。
“VI1,Allegretto,Accarezzevole,mf!”
这么一个简单的指令,即可告知所有人相应的信息。
第一小提琴,小快板,亲切温存地,中强。
直接点出指挥需要的小节数目,然后用最简洁的指令,便可以很好的指挥全体。
场地确实很大,如果离得远的话,在正式演出的时候,肯定是看不到李少杰的指挥动作的。
这就又出现了一个很大的问题。
实际上,在乐团里演奏,每一个个体都是渺小的。
如果是室内,是声学环境非常好的练习厅,演奏厅,能够将整体的音乐听的很满。
哪怕是单纯的无声学装修的室内,也不会因为“听不到”而产生排练问题。
可室外不一样。
尤其是这放大了三十倍的感觉。
如果,你站在观众的视角,那么声学体验是极好的。
收音采集更加不用说,因为那更具有针对性与科学性。
而演出的主要面向群众,终归还是要制成视频,搞到互联网上的。
所以现场的声学条件设置,是要按照视频来考虑的。
如果使用室内录制,那么这一次的活动失去了意义,留下的只是表面的宏大。
更加完全体现不出“当一个乐团扩大了三十倍后是如何震撼”的感觉。
还是得实际场景的实际采音。
但这样的情况
如果放在单个演奏者本人身上,那就不那么友好了。
你很可能压根就听不到其他声部的声音。
周围一大群全是同乐器的,只能听得到自己声部,如果是远一点的其他声部
只能说是听了一个寂寞。
这样,一个声部的整体,很难去辨别“我TM是否和其他声部配合好了”的情况。
极其容易出错。
通过简单的统合指令,分解化的布局排练基础之上,要做的只是熟背罢了。
待到真正合奏之时,实际上只需要用余光看一个大概即可。
但就是这个“熟背”,需要花费大量的练习时间。
这一个项目,对每一位参与者来说,都是一个巨大的挑战。
“中提琴。”
李少杰继续发出试音指令。
随着李少杰话语的落地,中提琴声部开始演奏起相应的小节。
中提琴,一直是乐团中的“被迫害”对象。
说什么马善被人骑,人善拉中提那都是小意思。
国际上的中提琴笑话更狠。
四分音符的定义是什么?
就是两个中提琴家拉同一个音的概念。
——
这是在嘲笑中提琴在乐团里拉的音稀少到非常近似于“意念打酱油”。
中提琴家两边嘴角都流口水说明什么?
说明舞台彻底平衡了。
——
这是在黑中提琴经常没什么事儿,要么在睡觉,要么拉一个单音拉到麻木。
中提琴和吸尘器有什么区
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