开头又他娘的是一段没听过的旋律!!!
不是吧,这孩子真要单手弹?
而且用的还是左手?
左手可比右手难多了,一般左手弹和弦,右手是主旋律。
羽宝,你这小兔崽子,又给我玩刺激的?
泽野和树站起来,挡住了大和田光寿的视线,大和田光寿敢怒不敢言,侧着身子伸长脖子去看大屏幕上的画面。
然后,彻底傻眼。
这小子,居然在用单手弹?!
拉威尔《D大调左手钢琴协奏曲》。
羽弦稚生单手按在黑色琴键上,素白的左手五指在琴键上起伏连绵。
他左手手指如同旅人一般,穿越黑键与白键组成的群山,山峦如聚,波涛如怒。
这首钢琴曲是曾经那个世界上世纪60年代拉威尔为残疾钢琴家所谱之曲,单乐章形式,结构自由整齐,爵士乐表现手法,但其中又携带着古希腊悲剧那样震撼人心的美感。
如果不是亲眼所见。
没人会知道这首钢琴曲是单手弹就的。
在前世的一场维也纳音乐演出会上,这首钢琴曲曾经被一个叫做弗朗索瓦的钢琴家弹出手指幻影来,当时在现场的乐评人表示:“你要是捂住我的眼,我会觉得这哥们儿有四只手。”
这首钢琴曲.它不是难度多大的问题。
它已经超出了传统意义难度的范畴。
当你还在想着该拿出怎样难高度的钢琴曲去为难对方的时候.对方直接跳出大气层,懒得跟你玩了。
羽弦稚生以稳重的低音敲击,拉开这首曲子的帷幕。
前期速度微缓,他的身子还扛的住。
等旋律进入明快节奏的爵士风格时,速度全面加快,他的右手不再按在大腿上,而是放在了钢琴架上,为了全面稳住身体的重心。
巨人般的手拉开无边的黑色怒云,昏暗的天穹被撕裂出一道口子,无数奏着管弦乐器的白色天使降临人间,她们跳着舞着,乐曲星光点点般洒落人间。
从压抑感伤到明快轻松,接着滑音舒缓。
前奏铺垫,中段衔接,后段追赶,这一切都用左手完成了,四十秒之内,直升稳定到了800APM(每分钟操作次数),换算成音拍速度,也达到了160/分。
训练室里,高桥祐整个人都傻了。
他的脑海里,瞬间完成了‘这家伙会不会弹琴’,到——‘我到底配不配弹琴’的思维转变。
这是摧枯拉朽式的征服,没有任何留情的余地。
钢琴被誉为乐器之王不是没有道理的。
88个琴键蕴含着音乐中全部乐音,从人耳刚刚能听见的最弱音,到震撼人心的最强音,没有什么是钢琴做不到的。
这也是为什么作曲家,总喜欢用钢琴谱曲的原因。
更不用说钢琴本身的难度。
左右手指法,轻重快慢、强弱、空拍、延长,都需要在短短的脑电流中以毫秒的速度呈现。
这还没完
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